大学の卒業制作で作曲したものです。
基本的にはPiano Concertoと構成は同じです。
素材と展開の方法は改められています。
この楽曲の基本的な性質は「半音のブレ。」
曲は冒頭から終止線にかけてC#からCに半音落ちるために、様々な経路を辿ってゆきます。
演奏
2008年度武蔵野音楽大学卒業コンサート内において初演。
吉田秀行, clarinet
堺みなみ, 1st violin
溝邉奈菜, 2nd violin
中田裕一, viola
関根あやか, cello
鈴木清人, piano
五十川聡, conductor
大学時代の作曲の先輩と、シュトックハウゼンの話で盛り上がっていたころ、「3群の何か」をやろうと言う事になり、学園祭での発表に向けて作曲したものです。
さすがに3群のオーケストラは用意できませんでしたが、そのかわりもっと濃密に書きやすい小編成を3つ揃えることとしました。
弦4部、クラリネット4部(何れも標準的なB♭管)、混声4部、の3群で構成され、弦以外は演奏中に移動するように指示があります。(弦は移動が大変ですからね。)
長い息のゆったりとしたモチーフから細かい音の激しいものまで行き着いて、また静寂に帰る。
というシンプルな構成ですが、音を使う種類を厳密に調整していくことが、この曲の変化の過程を統一しています。
弦楽: 奏法、限られた音による旋法の音数の増減。
クラリネット: 奏法、限られた音による旋法の音数の増減。音像の変化。
声楽: 子音、母音の変化。パーカッション的或いは音響機器的な扱い。
これらのようなシステムを一応用意はしておきながら、この曲の持つものは、反戦的なメッセージです。
第1部: 平和だった頃の地球の回想。
第2部: 人間が平和を破壊して核までを持ち出し、後々の生命まで脅かすことへの嘆き。
第3部: まだ見ぬ本当の平和へのあこがれ。
演奏
2007年度武蔵野音楽大学江古田校舎学園祭にて初演。
溝邉奈菜, 1st violin
永井木綿花, 2nd violin
中田裕一, viola
所花名, cello
山西彩子, clarinet
黒澤由利子, clarinet
吉田秀行, clarinet
永田絵莉, clarinet
山中瑠璃子, soprano
川口詩子, alto
秋山大樹, tenor
大西宇宙, bass
長めの主題を持ったソナタで、この主題は主旋律と対旋律になる役割を持っており、楽曲全体はその2声の呼応が常に行われ、進行してゆく。
作曲中に友人の親戚に不幸があったため、このソナタの第2楽章はその彼と彼の親戚へのレクイエムとなっている。
Performance
2007年度武蔵野音楽大学江古田校舎学園祭において第一楽章初演。
島田祥宏, flute
四元真理恵, piano
2008年度武蔵野音楽大学江古田校舎作曲学科試演会において全楽章初演。
島田祥宏, flute
四元真理恵, piano
大学二年の頃から無数の楽器がピアノに纏わりついたり、オケとピアノが同レベルでバトルをするような、そんな曲を書きたく思っていて、ようやく2年後に形に出来たもの。
曲は「核-停滞-拡散-終焉」と言う、それぞれの対比を意識して構築してある。
I. Introduction and Transform
ピアノによる主題提示。その後は自由に変奏されて楽器が群がるように変容が行なわれる。
II. Chant (Pianosolo)
主題の再提示。主題自体が「核-停滞-拡散-終焉」の性質を持っており、それらを提示している。
III. Motto
「核」についての変容のシーン。比較的メロディックに、各パートごとに複合2部形式や複合3部形式など、同じ時間の上で、同時に違う形式で展開されてゆく。
IV. Stagnation ~”Mi” Variation~
「停滞」のシーン。「ミ」を軸に様々な変容が行われます。大学二年の時点で最初に着想に至ったのはこのシーン。
V. Diffusion ~Chronos Layer~
「拡散」のシーン。流動的に主題が展開される部分と、点で構成される部分とで対比した内容になっている。
VI. Finale
「終焉」のシーンです。主題に帰り、様々な楽器がそれらを歌って、Tuttiで終了。
演奏
2008年度武蔵野音楽大学作曲学科江古田試演会にて初演。
齋藤誠二, flute
石澤洋平, oboe
本田佳奈, clarinet
泉田章子, bassoon
田中秀和, horn
秋山聡子, trumpet
永井嗣人, trombone
淋智博, tuba
巻之内弓美子,大竹伸一, percussion
小林麻里,有働皆美, 1st violins
冨岡まなみ,木下由梨, 2nd violins
溝邉奈菜, viola
所花名, cello
海老原友美, contrabass
鈴木清人, piano
五十川聡, conductor
ファゴット奏者の友人のために書いた曲。
タイトルにはカレヴィ・アホのファゴット5重奏のみが書かれていますが、全体の楽章にわたって、伏線でジャン・フランセのファゴットのための嬉遊曲が隠されています。
3楽章で大々的にフランセが現れますが、これは私が聞いたらどうしても例のあのタヌキのテーマにしか聞こえないので、ほぼその形になっています。
3楽章のテンポ設定はジョーク。
大学3年の作曲の試験の為に書いた曲です。
スペクトル楽派の作曲家達の曲や、シュトックハウゼンの「群」による作曲法、リゲティのミクロポリフォニーなども含め、試行錯誤して組み立てた曲です。
演奏
武蔵野音楽大学 2007年度作曲学科演奏試験において初演。
齋藤誠二,高木愛香, flute
黒澤由梨子, 吉田秀行, clarinet
泉田章子, bassoon
鈴木清人, piano
斎藤美緒, celesta
小林麻里, 冨岡まなみ, violins
中田裕一, viola
所花名, cello
海老原友美, contrabass
大沼弘基, conductor
ゲーム音楽館にて公開した、「夏風に抱かれて」の、ピアノソロバージョンです。
中間部が変更されています。
原曲は2管編成のオーケストラで、中間部で調性が若干崩壊していますが、ピアノソロ版では安定した調性を持った内容に変更されています。
演奏
2007年度 武蔵野音楽大学江古田校舎作曲学科試演会において初演。
鈴木清人, piano
フルートとオーボエ2本による楽曲。
「3つの散文詩」と言うのは、音楽の構成的に、殆ど形式を持っていないこと、
用意された素材が絶え間なく変化して行く様を喩えたものです。
1.Dimension
音程が「平面的に絡む」のと「立体的に絡む」シーンが交錯した楽章。
中心音は殆どが「レ」に置かれ、それを軸に様々な素材が姿を現してゆきます。
2.Lyric
比較的長いパッセージで、交互に掛け合いをする(カノンではない)事がメインの楽章。
中心音は「ラ」。パッセージの変化の仕方は割合古典派やロマン派にみられるもので、
それぞれのパートがどんどん展開をしていき、最後には1声部が2声部、または3声部分の役割を担い、エンディングを迎えるというものです。
3.Periodes
音が周期的に現れ、消えてゆく。あるいは変化する、と言うことがメインの楽章。
中心音は「レ」。オクターブも殆どいつも同じ「レ」に徹底しています。
それぞれの素材の位置が、倍音を意識しており、最後は素材が消え、倍音の余韻だけが聞こえるシーンがあり、もやもやした空間から、一瞬澄んだ空気の中に飛び込むようなイメージがあります。
演奏
2006年度 武蔵野音楽大学入間校舎作曲学科試演会において初演。
齋藤誠二, flute
小幡祥雄, oboe(1st mov., 3rd mov.)
綿岡浩平, oboe(2nd mov.)
“Cleaire”の翌日、学園祭2日目に演奏された曲。
ピアノ2台に4人の演奏者。8手連弾の編成です。
「8手連弾のためのオムニバス3章」という作品の1楽章にあたる曲で、作曲陣3人がそれぞれの楽章を書く、というものでした。
これは偶然なのですが、4度音程や2度音程を組み合わせた和音と言うのを、3人とも使っており(処理の仕方は幾分差がありますが)
不思議と3章全体の統一感を出せたのです。
演奏者の方から企画が立ち上がってOKしたものの、自分の仕事をこなす作業効率の悪さゆえに、4人に多大な負担をかけてしまった、という反省の思い出も多いです。
然しながら、同級生4人の演奏者による演奏は、かなりの名演として残ったと思います。
基本動機は2つ、6連符の下行音型と、跳躍で2度音程でぶつけた和音の展開による曲。
幾つものセクションに分かれており、やがてその2つの素材の扱いも、分解して扱ってみたりと、全体のサウンドの響きを調整しながら展開させてゆきました。
大きく見ると3部に分かれており、それぞれ素材でストレッタを掛けてゆく部分、素材の出現位置をずらしてモアレを作る部分、変化した素材をメロディックに構成する部分、となっています。
4者4様のピアノのスタイルが、面白いくらいに交錯し、また調和する、などの、普段滅多に見ることの出来ない演奏など、得るものは大きかったです。
metamorfozen from Three Omnibus Movements for Eight Hands
1st mov. by Hiroki OHNUMA
2nd mov. by Takayuki KATOU
3rd mov.by Jyun’na AIDA
演奏
2006年度武蔵野音楽大学入間校舎学園祭において初演。
村田麻美, 1st piano – prima
望月佳菜, 1st piano – seconda
山本苑美, 2nd piano – prima
増渕美恵子, 2nd piano – seconda
Cleaire for Oboe and String Quintet
from “Green Leaves ~断罪の騎士~” (2006)
RPGツクール2000による作品”Green Leaves ~断罪の騎士~”のキャラクターテーマ曲として書いた曲です。
個人的にも気に入っていたので、実際に演奏出来るように編曲をしました。
セザール・フランクやアレクサンドル・グラズノフの和声などを参考に、コラール風のストリングスアンサンブルと、自由に歌い上げるオーボエとの内容になっています。
この曲は大学の学園祭において、初演が行われました。
この日はRPG製作のメインの方にも来ていただきました。
当日は諸事情により、オーボエとヴァイオリン2本、ヴィオラ1本、ホルン、アルト・サックス、そしてコントラバス、という編成での演奏となりました。
演奏
2006年度武蔵野音楽大学入間校舎学園祭において初演。
小幡祥生, oboe
有働皆美, 1st violin
田中真理子, 2nd violin
須藤晋良, viola
相樂加奈, alto saxophone
田中秀和, horn
寺澤歌, contrabass
大学の授業に於いて書いたセリー曲をまとめたものです。
“pixels”と題した、音列のノートの数をを極端に制限した4曲(中には1音と言うのも)と、
“Monochrome Grunge”と題した、全くセリーの概念をなくした、あらかじめ設定した音程関係のみで書いた曲、で纏めてあります。
ソロ楽器とピアノ、と言う編成に於いては、初めて終止線まで行き着いた曲。
クラリネットと言う楽器の性質に着目し、音色の持つ特性と、
それに対応する和声の関係を結びつけて作曲してみました。
2006年夏に初演が行われ、その年の冬に再演を行いました。
約11分。
アレクサンドル・グラズノフのロマン的手法と、複調によって転調の過程を工夫してみました。
一般的にクラリネットは3つの音色に分けて考えられ、 それらを意識して書くと、楽器に適した運指に近づけることとなりました。
シャルモー音域では、基本の調をメインとしたパッセージを奏させ、一般にクラリネットの「喉の音」と呼ばれる部分に近づくにつれ、長調の中でもあまり使われない、突然のナポリⅡの出現などで、Es-dur内の和声でありながら拡大した調性感を出しています。
クラリーノ音域に於いては、この曲に於いて最初に設定してあった、増3和音、増4度と完全4度の組み合わせによる長7度音程などに行き着くように、声部毎に別の転調の過程を施し、最終的には複調的な手法で調をぼかしてゆきます。
この和音群に設定した理由としては、僕が好きな音であることと、当時アルバン・ベルクとアントン・ヴェーベルンの楽曲分析を行っていたことから、耳が特にそういう方向に流れていたんだと思います。
ソナタの形式としては至ってシンプル。
メロディックな主題なので、それをいくつかの素材に分割して展開部を形成しています。
曲を構成する主題要素が、この曲の場合3つあります。
第1主題と第2主題が対照的に扱われることがよくありますが、この曲に於いては冒頭のイントロ主題、および第1、第2を殆ど同等に扱っています。
特にリズム面などでは順位に差がありません。
それぞれ3つは、和声的に違う特徴を持たせており、曲が時間を掛けて変化していくようにとした結果です。
再現部は第2主題を、少しヴィルトーゾ的なパッセージを加え、一気に終結へ向かいます。
再現部で少し第1主題が織り交ざっているのも、先に述べた優先順位の関係もありますが、やはりベルクのピアノソナタの構成の影響も否めません。
演奏
2006年度島村楽器ユーカリが丘店の発表会において初演。
永田絵莉, clarinet
大沼弘基, piano
2006年度武蔵野音楽大学入間校舎作曲学科試演会にて演奏。
永田絵莉, clarinet
増渕美恵子, piano
タイトルに深い意味は無いですが、曲の内容として「なかなかトニックに帰らない。」「じれったい。」
と言うのが、なんとなくそんな雰囲気をもったようなタイトル、って言うのでつけました。別に嫉妬深いわけではないのです。
元々ピアノソロ曲で、ほとんどインプロに近い状態でピアノの前に向かって弾いた録音を譜面に書き起こしたものです。
この曲も”Rebellion of Cells”と共に、作品発表の場で演奏されました。
演奏
武蔵野音楽大学2005年度作曲学科試演会において初演。
齋藤誠二, flute
甲田恵, oboe
黒澤由梨子, clarinet
白井嶺雄, horn
泉田章子, bassoon
初めて書いた木管五重奏曲、またピアノの無い編成の曲です。
“Rebellion of Cells”(躍動する細胞)とは、この曲が書かれている書法を意味するもので、表題ではありません。
4つの極小のメロディー(4音からなる音列)を縦横無尽に組み合わせて曲を展開する、と言う意味です。
調性は無いのですが、中心音を設定してあるので、それを調と言い換えるなら、この曲は”ヘ長調”です。
形式をどうこうしようとは考えには無かったので、典型的な長調のソナタ形式で書いています。
当時、無調と言えばセリー音楽、みたいな考えで頭が固くなっていたので、
それから脱却したくて、「自由に作ったセリー」と「ある程度法則を持った音の方向」だけで曲が進んでいきます。
音の方向が目指していくのは、あらかじめ設定された「和音」です。これが、無調ながら調性音楽で言う「色」的なものを出しています。
この曲は、大学の作品発表会において、同級生の演奏者5人によって演奏されました。
演奏
武蔵野音楽大学2005年度作曲学科試演会において初演。
齋藤誠二, flute
甲田恵, oboe
永田絵莉, clarinet
白井嶺雄, horn
清水龍一郎, bassoon
大学の授業で、歴代の作曲家のピアノ書法の研究のために書いた曲集です。
全4曲からなっています。
1.小さな妖精のダンス(Schumanmodoki)
子供の情景の第1曲などを見たのですが、両手で伴奏を奏しつつ、結局メロディーを弾く、という部分だけ見て曲にしたものです。
2.いつか僕らの帰る所(Chopinmodoki)
低音部にメロディーを置く。という内容です。
ベースを兼ねたメロディーであるゆえ、そんなに自由に動けないと言うことは直ぐに予想がつくかとは思われますが、同じ和声でも上に置く音が、どのような構造ならよく響く、という見直しになった曲だと思います。
3.Friends – Pianosolo ver.(Gillockmodoki)
とは言え、自分の音で自由に書く。と言うのがコンセプト。
なぜ参考にギロックを見たのか、と言うのが意味薄になってしまいますが、和声や対位法などと言う理論でガチガチに書いてばかりではならない。
って言うこと、だったのかなぁ？
4.Ravelmodoki
ラヴェルの和声(?)で書いた曲。
いや、そこまで細かくは見て居ないし、実際違う。
印象派のような音で、って言うのがコンセプトとして与えられたのですが、自分が音楽好きになったのは、ドビュッシーだったので、このあたりの音は自分の大好きな音であったのです。
なので結局好きに書きました。